Sự Đổi Mới

Hoạt hình kỳ diệu về 'Tuần lộc mũ đỏ Rudolph' | Sự đổi mới

Tuần lộc và nha sĩ, con rối và bóng đèn LED, Gene Autry và General Electric — những cặp đôi kỳ quặc này dường như không có nhiều điểm chung. Nhưng mỗi người đều đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra Rudolph the Red-Nosed Reindeer , một đặc biệt Giáng sinh cổ điển hiện đang kỷ niệm 55 năm liên tiếp phát lại hàng năm. Trước khi Rudolph vụt sáng trên màn ảnh nhỏ, hàng loạt bi kịch, những khúc mắc về tài sản và những sự trùng hợp may mắn đã cho phép câu chuyện của anh kéo dài qua nhiều thập kỷ - cuối cùng đảm bảo một vị trí trong truyền thống ngày lễ.

Câu chuyện của Rudolph bắt đầu với một Do Thái Người viết quảng cáo của Montgomery Ward tên là Robert May. Cửa hàng bách hóa bắt đầu chuẩn bị cho Giáng sinh năm 1939 trước gần một năm và giao nhiệm vụ cho May viết một câu chuyện ban đầu về kỳ nghỉ mà họ có thể tiếp thị cho người mua sắm. Có thể đồng ý giải quyết công việc, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống cá nhân của anh ấy . Vợ của May đã được chẩn đoán mắc bệnh ung thư, và năm tháng trôi qua, sức khỏe của cô ấy ngày càng giảm sút. Khi bà qua đời vào tháng 7 năm 1939, bà May được lựa chọn từ bỏ nhiệm vụ. Nhưng anh đã tìm thấy niềm an ủi trong câu chuyện, lấy cảm hứng từ niềm yêu thích tuần lộc của cô con gái nhỏ tại Vườn thú Công viên Lincoln. Biết ơn tôi đã vùi mình vào bài viết, anh ấy đã viết vào lúc đó . Vào tháng 8, May đã nộp một câu chuyện được kể bằng 89 câu ghép. Montgomery Ward đã chuyển bài thơ thành một tập sách nhỏ 32 trang được phân phát miễn phí cho trẻ em — một nghĩa cử có ý nghĩa ở một đất nước vẫn đang bị rung chuyển bởi cuộc Đại suy thoái. Công ty đã cho đi hơn hai triệu bản mùa đó.



Mặc dù thành công như vậy, May vẫn phải vật lộn với cuộc sống như một ông bố đơn thân. Gánh nặng nợ nần y tế, anh tiếp tục làm việc tại Montgomery Ward và cuối cùng tái hôn. Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, Montgomery Ward bất ngờ trao cho anh ta quyền Rudolph. Biết được mức độ phổ biến của cuốn sách, May cảm nhận được một cơ hội để xoay chuyển vận may của mình. Anh đã thuyết phục anh rể của mình, Johnny Marks, viết nhạc để đi kèm với câu chuyện. Đến lúc đó, Marks đã là một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp người đã viết bài hát từ những năm thiếu niên của mình. Marks sau đó sẽ tiếp tục xuất bản 175 bài hát gốc , bao gồm cả tỷ số truyền hình, các bài phát thanh và tiếng leng keng thương mại.



Johnny Marks.jpg

Johnny Marks, tác giả của bài hát Giáng sinh Rudolph the Red Nose Reindeer, vào ngày 05 tháng 12 năm 1977.(William N. Jacobellis / (c) NYP Holdings, Inc. thông qua Getty Images)

Tuy nhiên, ban đầu Marks phải vật lộn với nhiệm vụ, gọi là nỗ lực đầu tiên của anh ấy dễ dàng trở thành một trong những bài hát tệ nhất từng được viết . Các bản chỉnh sửa sau đó tỏ ra thành công hơn, và anh ấy bắt đầu mua giai điệu cho các ca sĩ như Bing Crosby, Dinah Shore và Perry Como (người đã sử dụng nó, nếu Marks cho phép anh ấy thay đổi lời bài hát).



Khi Marks trình bày bài hát cho Gene Autry, ban đầu cái gọi là Cao bồi hát không được nhiệt tình. Nhưng vợ của Autry, Ina, đã cảm động bởi câu chuyện kém cỏi của Rudolph và dự đoán nó cũng sẽ tạo ra một hợp âm với những người nghe khác. Có lẽ trong bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của Marks, cô đã thuyết phục Autry thu âm Rudolph the Red-Nosed Reindeer đúng vào mùa lễ năm 1949. Nó đã đứng đầu bảng xếp hạng nhạc đồng quê và nhạc pop của Billboard và vẫn là một bản hit hàng đầu trong kỳ nghỉ lễ trong nhiều thập kỷ.

nhà lý thuyết du hành vũ trụ cổ đại là gì

Dựa theo Rick Goldschmidt , nhà sử học chính thức của Rankin / Bass Productions, sự nổi tiếng của bài hát đã khởi đầu cho một chuỗi phản ứng của sự trùng hợp và mối liên hệ diễn ra vào đầu những năm 1960. Marks sống ở Greenwich Village, nơi anh ấy trở thành bạn với một người hàng xóm tên là Arthur Rankin . Năm 1960, Rankin thành lập Rankin / Bass Productions với cộng tác viên Jules Bass và cả hai bắt đầu sản xuất chương trình truyền hình đặc biệt dành cho trẻ em. Rankin đã liên hệ với Marks để thảo luận về khả năng đưa Rudolph lên truyền hình như một phần của GE Fantasy Hour, một loạt chương trình truyền hình đặc biệt có thương hiệu do General Electric tài trợ.

Rudolph tv special.jpg

Hermey, Rudolph, Head Elf, Yukon Cornelius, Sam the Snowman và Santa Claus trong Rudolph the Red-Nosed Reindeer (NBCU Photo Bank / NBCUniversal qua Getty Images)



Với các cuộc trò chuyện đang được tiến hành, lịch sử của May với Montgomery Ward cũng bắt đầu phát huy tác dụng. Trên thực tế, một trong những người của Montgomery Ward, Willard Sahloff, đã ở General Electric, Goldschmidt nói. Đó là cách tất cả được đưa vào mạng. Là phó chủ tịch phụ trách đồ gia dụng của GE, Sahloff đã ảnh hưởng đến các chương trình truyền hình đặc biệt của công ty , được phát sóng trên NBC. Thêm vào kismet, một kỹ sư General Electric tên là Nick Holonyak đã phát triển bóng đèn LED đầu tiên có khả năng phát ra ánh sáng đỏ có thể nhìn thấy được vào năm 1962 — cùng một bóng đèn được sử dụng cho mũi phát quang sinh học của Rudolph.

Đến giữa năm 1963, Rudolph the Red-Nosed Reindeer đã chính thức được sản xuất. Trong 18 tháng tiếp theo, GE đã rót số tiền tương đương hơn 4,5 triệu đô la vào hoạt ảnh chuyển động dừng sáng tạo của đặc biệt. Động lực của công ty không hoàn toàn là vị tha; loạt phim Fantasy Hour đã tạo cơ hội để tiếp thị trực tiếp đồ gia dụng đến người xem. Cùng với chương trình đặc biệt kéo dài một giờ, GE đã sản xuất bốn quảng cáo đi kèm với các nhân vật từ Rudolph the Red-Nosed Reindeer . Những quảng cáo này đã đẩy các sản phẩm mới như một máy nướng bánh mì điện, một cái mở lon điện và một cái chăn điện . (Ngày nay, chiến lược quảng cáo này được lặp lại bởi các thương hiệu như Le Creuset, hãng vừa tung ra một dòng sản phẩm mới có các nhân vật từ Chiến tranh giữa các vì sao .)

Để biến câu chuyện của May thành một kịch bản đầy đủ, Rankin và Bass đã chuyển sang Romeo muller , WHO cộng tác với họ trên Trở lại xứ Oz , một phần khác của GE Fantasy Hour. Muller, cùng với nhà viết phim hoạt hình Tony Peters , mở rộng câu chuyện thành một dàn nhân vật đầy đủ, vẽ ra các chủ đề về tính cá nhân và sự xa lánh. Anh ấy cũng chịu trách nhiệm về nhiều Rudolph the Red-Nosed Reindeer Những phần tô điểm — từ khao khát trở thành nha sĩ hơn là thợ làm bánh mì của Hermey the Elf cho đến Bumble hung dữ, một con quái vật tuyết lang thang trên lãnh nguyên — đều đáng nhớ, thậm chí hơn 50 năm sau.

Để thực thi tập lệnh của Muller, Rankin / Bass đã ủy thác hoạt ảnh cho Tadahito Tad Mochinaga , một nhà làm phim tiên phong đã phát triển hoạt hình stop-motion dựa trên con rối đầu tiên ở Trung Quốc và Nhật Bản. Sinh năm 1919, Mochinaga say mê hoạt hình khi nhìn thấy chú chuột Mickey lùn ở rạp chiếu phim Tokyo khi còn nhỏ. Sau khi đóng phim tại Cao đẳng nghệ thuật Nippon , Mochinaga đã nhận được một công việc trong lĩnh vực hoạt hình, tạo nên sự khác biệt cho bản thân với kỹ thuật máy quay đổi mới của mình đã đẩy hoạt hình lên cấp độ kỹ thuật mới ở Nhật Bản. Trong Thế chiến thứ hai, ông rời Nhật Bản đến Mãn Châu, khi đó là một quốc gia bù nhìn do Nhật Bản chiếm đóng ở Trung Quốc, nơi ông sản xuất các bộ phim tuyên truyền với các nhà hoạt hình Trung Quốc, Hàn Quốc và Nhật Bản.

Đã làm việc trên Willy McBean.jpg

Tad Mochinaga hoạt động trên bộ Rankin / Bass ' Willy McBean và cỗ máy ma thuật của anh ấy vào năm 1965.(@ 2001 Miser Bros Press / Rick Goldschmidt Archives)

thuật ngữ dada bắt nguồn từ đâu, và nó có nghĩa là gì?

Năm 1947, Mochinaga được hướng dẫn dựng một bộ phim hoạt hình tuyên truyền chế nhạo chính trị gia Trung Quốc Tưởng Giới Thạch. Để đưa thông điệp về nhà rằng Kai-shek đã được kiểm soát bởi Ngoại trưởng Hoa Kỳ George Marshall, Mochinaga đã tạo ra những con rối theo nghĩa đen của hai nhân vật. Kết quả là hoạt hình con rối dừng chuyển động đầu tiên của Trung Quốc. Năm 1955, Mochinaga trở về Nhật Bản và mang theo kỹ thuật này, sử dụng kỹ thuật này để sản xuất quảng cáo bia, trở thành phim hoạt hình rối chuyển động dừng đầu tiên của Nhật Bản. Thành công của quảng cáo đã thúc đẩy Mochinaga thành lập Xưởng phim hoạt hình con rối ở Tokyo và kỹ thuật hoạt hình mượt mà, giống như thật của anh ấy được gọi là Animagic.

Là một trong những nhà làm phim hoạt hình hàng đầu thế giới, Mochinaga đã phát triển một danh tiếng quốc tế và Rankin gặp Mochinaga trong chuyến tham quan năm 1959 của các xưởng phim hoạt hình Nhật Bản. Ngày nay, Goldschmidt ghi nhận kỹ thuật Mochinaga’s Animagic đã đưa GE Fantasy Hour lên một tầm cao mới. [ Trở lại xứ Oz ] không gây được tiếng vang lớn như Rudolph đã trở thành, và tôi nghĩ rằng đó là bởi vì Trở lại xứ Oz đã ở các hình ảnh độngRudolph Goldschmidt nói. Rốt cuộc, cùng một đội ngũ biên kịch và nhà sản xuất đã tạo ra cả hai điều đặc biệt.

HIROSHI.jpg

Hiroshi Tabata làm việc trên Charlie-in-the-box trong Animagic, trên bộ Rankin / Bass ' Rudolph the Red-Nosed Reindeer vào năm 1964.(@ 2001 Miser Bros Press / Rick Goldschmidt Archives)

Khi Rankin / Bass di chuyển về phía trước với Rudolph the Red-Nosed Reindeer , Rankin tận hưởng cơ hội làm việc từ Tokyo, trong khi Bass ở lại New York. Sản phẩm cuối cùng yêu cầu kết hợp với hoạt hình Nhật Bản với lồng tiếng được ghi lại ở Canada và âm nhạc được ghi lại ở Anh.

Làm việc từ các kịch bản do Rankin / Bass cung cấp, Mochinaga đã chỉ đạo sản xuất công phu với 22 bộ thủ công, tất cả đều được xây dựng theo quy mô cho dàn diễn viên của những con rối bốn inch do nhà thiết kế Ichiro Komuro chế tác. Trước khi quay phim, Mochinaga đã đến Nara, Nhật Bản, một thành phố nhỏ nằm ở phía đông Osaka, cùng với trợ lý của anh, Hiroshi Tabata. Nara là quê hương của Công viên Nara , một khu bảo tồn hươu được thành lập vào năm 1880 để bảo vệ quần thể hươu linh thiêng trong khu vực. Những con hươu Nara quen thuộc với con người một cách độc đáo, chúng dạn dĩ tiếp cận du khách để gặm thức ăn và bắt chước hành động cúi chào của con người. Ở đó, cặp đôi đã dành hai ngày quan sát những con hươu, chúng tự do lang thang trong công viên và giao lưu với du khách. Sự chú ý đến từng chi tiết này có thể nhìn thấy trong chính hoạt ảnh, có các chi tiết phong phú như mí mắt tinh xảo được chế tác từ da và các chuyển động tinh tế. Mỗi giây quay phim bắt buộc 24 khung cẩn thận của hoạt hình.

kyoko kita.jpg

Kyoko Kita làm Rudolph trong Animagic vào năm 1964.(© 2001 Miser Bros Press / Rick Goldschmidt Archives)

những bức vẽ và bức tranh cổ nhất được tìm thấy trong hang chauvet:

Thông qua các cuộc phỏng vấn và nghiên cứu, Goldschmidt đã cảm nhận được sự tôn trọng sâu sắc của nhóm dành cho Mochinaga. Goldschmidt nói: Mặc dù hoạt ảnh trôi chảy hơn theo thời gian, hoàn thiện hơn và mọi thứ trông tốt hơn về mặt kỹ thuật, họ vẫn nghĩ rằng Rudolph là tốt nhất. Quay lại những thập kỷ đặc biệt sau đó, anh vẫn bị Animagic quyến rũ. Tôi thậm chí không nghĩ họ là những con rối, anh ấy nói. Tôi nghĩ về họ như những nhân cách. Và đó là những gì [Rankin / Bass và Mochinaga] mang lại cho loại hình nghệ thuật.

Khi chương trình đặc biệt cuối cùng được phát sóng vào năm 1964, nó đã trở thành một hit đến nỗi nó đã được phát sóng lại hàng năm kể từ đó, khiến nó trở thành đặc biệt Giáng sinh tồn tại lâu nhất trong lịch sử. Ngay cả ngày hôm nay, chiếc đặc biệt vẫn đột phá trên trọng lượng của nó; khi nào Rudolph the Red-Nosed Reindeer được phát sóng trên CBS vào năm 2016, nó đánh bại mọi chương trình ngoại trừ Đây là chúng tôi . Trong năm 2017, nhiều khán giả theo dõi để xem Rudolph hơn A Charlie Brown giáng sinh , chạy trên ABC trong cùng một khoảng thời gian.

Burl Ives.jpg

Sam the Snowman, người kể chuyện Burl Ives và Rudolph the Red-Nosed Reindeer(NBCU Photo Bank / NBCUniversal qua Getty Images)

Làm nổi tiếng bởi Rudolph , Rankin / Bass tiếp tục định hình văn hóa nhạc pop theo những cách khác - đôi khi bất ngờ. Cùng với ngày càng nhiều kỳ nghỉ đặc biệt giống Nestor Con Lừa Giáng Sinh Tai Dài Vàng Giáng sinh của yêu tinh , Rankin / Bass đã sản xuất các tác phẩm kinh điển như năm 1970 Santa Claus Is Comin 'to Town . Năm 1977, Rankin / Bass sản xuất một bộ phim hoạt hình chuyển thể của J.R.R. Tolkein’s Người Hobbit Sự trở lại của nhà vua , bây giờ được coi là không phải là không thể tìm thấy , nếu nhạt nhẽo. Thành công hơn là bản chuyển thể năm 1982 của Kỳ lân cuối cùng , cái nào vẫn là một cổ điển sùng bái . Qua nhiều năm, Rudolph thậm chí có hai phần tiếp theo , được chốt vào Đêm giao thừa và ngày 4 tháng 7.

Bộ sưu tập các chương trình truyền hình đặc biệt của Rankin / Bass tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà làm phim hiện đại, bao gồm cả Tim Burton, người thường xuyên sử dụng hoạt hình stop-motion. Giống như Mochinaga, Burton dựa vào dàn diễn viên của những con rối được xây dựng với các khớp nối bên trong để tạo ra Ác mộng trước giáng sinh Nhân vật, những người di chuyển linh hoạt qua 230 bộ được xây dựng theo quy mô .

Rudolph tv đặc biệt 2.jpg

Rudolph the Red-Nosed Reindeer(NBCU Photo Bank / NBCUniversal qua Getty Images)

Goldschmidt, người đã phỏng vấn các nhân vật nổi tiếng của Pixar bao gồm John Lasseter, Andrew Stanton và Joe Ranft, cũng vạch ra một lộ trình trực tiếp từ cách tiếp cận của Rankin / Bass đối với thành công của Pixar. Mặc dù Pixar đã sản xuất phim hoạt hình kỹ thuật số, Câu chuyện đồ chơi gợi lên hoạt hình con rối xúc giác Rankin / Bass và dường như gật đầu với lịch sử sử dụng đồ chơi và con rối làm nhân vật của hoạt hình stop-motion.

Nhưng những điểm tương đồng với Rankin / Bass đi sâu hơn, xuống các nguyên tắc thông báo cho các bộ phim Pixar ban đầu. Pixar - trước khi được Disney mua - có cùng mục tiêu, cùng phong cách, Goldschmidt nói. Họ đã làm những bộ phim độc đáo có cốt truyện tuyệt vời này. Ngày nay, ông lo ngại rằng cách tiếp cận này có thể bị suy yếu khi các hãng phim phải đối mặt với áp lực ngày càng lớn trong việc tạo ra các tác phẩm ăn khách với ngân sách tối thiểu. Thay vì nuôi dưỡng mối quan hệ với những người sáng tạo có kinh nghiệm, Goldschmidt thường xuyên xem danh sách công việc cho các vai hoạt hình cấp độ đầu vào đi kèm với áp lực cao và mức lương thấp. Tôi nghĩ đó là sự khác biệt lớn ngày hôm nay, anh ấy nói. Bạn biết đấy, công nghệ là tuyệt vời, nhưng bạn thực sự phải có tài năng để biến công nghệ trở thành thứ có thể.

Thêm vào công nghệ của nó, Goldschmidt tin rằng Rudolph the Red-Nosed Reindeer Câu chuyện vượt thời gian và các nhân vật độc đáo là chìa khóa cho sự thành công lâu dài của nó. Romeo viết những nhân vật này là những nhân vật kém cỏi không hoàn toàn phù hợp với thế giới, anh ấy nói. Vào cuối chương trình, họ chiến thắng, và các nhân vật phản diện hầu hết được cải tạo. Đó là những câu chuyện hài lòng.



^