Tại Smithsonian

Câu chuyện có thật về cô bé vũ công đã ảnh hưởng đến Degas '' Vũ công nhí ''

Edgar Degas đã tạo ra một cảm giác khi anh ấy trình bày Vũ công nhí tác phẩm điêu khắc tại triển lãm Trường phái ấn tượng ở Paris năm 1881. Ý định của ông là vẽ chân dung một cô gái trẻ mơ ước có được một cuộc sống lừng lẫy trong vở ba lê, nhưng cũng giữ thân phận là một cô gái đến từ đường phố Paris.

Công chúng, đã quen với những tác phẩm điêu khắc thể hiện những người phụ nữ được lý tưởng hóa bằng đá cẩm thạch, đã tỏ ra phẫn nộ khi tác phẩm của Degas mô tả một chủ đề thông thường như vậy - một vũ công trẻ được vẽ từ cuộc sống hàng ngày và thái độ của họ không phản ánh giống như một nữ thần hay anh hùng. Hơn nữa, thay vì đục đẽo của cô bằng đá cẩm thạch, anh ta lại vẽ cô bằng sáp ong và tìm đồ vật. Trước sự phản đối gay gắt của công chúng, Degas đã gỡ tác phẩm điêu khắc ra khỏi trưng bày và cất trong tủ, nơi nó ẩn danh trong bốn thập kỷ tiếp theo cho đến khi nhà tài chính Paul Mellon mua lại bức tượng sáp ban đầu vào năm 1956 và tặng nó cho Phòng trưng bày Quốc gia của Nghệ thuật năm 1985.



Tuy nhiên, giờ đây, tác phẩm điêu khắc đã được tái hiện thành một cảnh tượng sân khấu ca nhạc, được đạo diễn và biên đạo bởi người từng năm lần đoạt giải Tony Susan Stroman ; chương trình sản xuất toàn ca hát, toàn nhảy múa đã khai trương ngày 25 tháng 10 tại Trung tâm Kennedy ở Washington, D.C. với nguyện vọng được đến Broadway vào năm 2015. Stroman nói với tôi rằng ý tưởng này đã đến với cô ấy khi cô ấy ở Paris và nhìn thấy Vũ công nhí , được chụp bằng đồng, tại Musee d’Orsay. Cô gái trẻ được tạo dáng trong một phiên bản thoải mái của vị trí thứ tư của vở ba lê, nhưng có điều gì đó về thái độ của cô ấy — lực đẩy cằm, cách cô ấy giữ cơ thể — khiến Stroman muốn biết thêm.



Khi cô trở lại New York, Stroman gặp nhà viết lời Lynn Ahrens và nhà soạn nhạc Stephen Flaherty. Ahrens và Flaherty được biết đến nhiều nhất với vở nhạc kịch huyền thoại của họ Ragtime , người đã giành được Giải thưởng Tony cho Điểm xuất sắc nhất vào năm 1998. Stroman rất háo hức thảo luận với họ về ý tưởng tuyệt vời của cô ấy, nhưng cô ấy nói với tôi rằng trước khi cô ấy có thể nói một lời, Ahrens đã bật ra rằng, chúng ta nên làm một chương trình dựa trên Vũ công nhí ! Rõ ràng, nó có ý nghĩa như vậy.

Gaines và Peck

Boyd Gaines trong vai Edgar Degas và Tiler Peck trong vai Marie thời trẻ(Ảnh của Paul Kolnick)



Hóa ra mô hình của Degas là một Bụi đời , một trong những con chuột nhà hát opera đã tham gia Nhà hát Opera Paris như một cách thoát nghèo. Tên cô ấy là Marie Genevieve van Goethem và mẹ của cô ấy đã làm việc làm thợ giặt là; chị gái của cô ấy là một gái mại dâm, và em gái của cô ấy cũng sẽ trở thành một vũ công tại Nhà hát Opera. Được điêu khắc bởi Degas từ năm 1878 đến năm 1881, tác phẩm thường được coi là nữ diễn viên ba lê nổi tiếng nhất thế giới. Người nghệ sĩ thường xuyên có mặt ở hậu trường, vẽ và phác thảo các vũ công khi họ tập luyện hoặc đứng trong cánh chờ biểu diễn. Ông đã tạc tượng Marie khi cô 11 tuổi, vẽ cô bằng sáp ong sắc tố và đất sét nặn lúc 14 tuổi.

Khi Stroman, Ahrens và Flaherty bắt đầu định hình vở nhạc kịch mới của họ, họ ngay lập tức đối mặt với thực tế là câu chuyện về chủ đề cuộc sống thực của họ kết thúc đột ngột. Van Goethem, biến mất ngay sau khi tác phẩm điêu khắc của Degas hoàn thành. Cô bị đuổi khỏi Nhà hát Opera Paris vào năm 1882 vì đến muộn một buổi diễn tập, và khờ khạo— Nó kết thúc . Bù đắp lại cuộc sống sau này không thể theo dõi của Marie, vở nhạc kịch mới mô tả Van Goethem một phần là sự thật, một phần là hư cấu. Kể câu chuyện của Marie — để khiến cô ấy sống lại, như Stroman đã giải thích với tôi — vở nhạc kịch đã tạo ra một Marie lớn tuổi, người kể lại câu chuyện về cuộc đời cô ấy khi còn là một cô gái trẻ. Stroman muốn tin rằng cô ấy khác biệt và có cá tính, rằng cuộc sống trên đường phố đã khiến cô ấy trở thành một chiến binh — một thái độ cộng hưởng theo cách của Degas ' Vũ công nhí giữ cơ thể của cô ấy để trả lại tâm sự.

Stroman nói rằng cô ấy đã sử dụng nhiều phấn màu của Degas và tranh vẽ các vũ công để truyền cảm hứng cho vũ đạo của mình và phần lớn vũ đạo trong Vũ công nhí thực sự là ba lê cổ điển. Trong vở nhạc kịch theo hướng khiêu vũ này, cô ấy cũng đã bao gồm một vở ba lê trong mơ — từng là phần trung tâm của các chương trình huyền thoại như Oklahoma! Đối với vở nhạc kịch đó được sản xuất tại London năm 1998, Stroman đã xây dựng dựa trên vũ đạo gốc của Agnes de Mille, người đã giúp thay đổi lịch sử âm nhạc Mỹ bằng cách đưa câu chuyện về phía trước thông qua điệu nhảy trong mơ đầy kịch tính.



st john the baptist (leonardo)
Gaines, Stroman, Peck

Boyd Gaines trong vai Edgar Degas và đạo diễn kiêm biên đạo múa Susan Stroman(Ảnh của Paul Kolnick)

Dwight Blocker Bowers, người phụ trách mảng giải trí tại Bảo tàng Lịch sử Quốc gia Hoa Kỳ và là người đồng quản lý với tôi trong triển lãm Smithsonian năm 1996, Red, Hot & Blue: A Smithsonian Salute to the American Musical, nói rằng một vở ballet trong mơ về cơ bản là một ảo tưởng khiêu vũ — một phần mơ mộng về sự hoàn thành ước nguyện, một phần ác mộng về nỗi sợ hãi sâu sắc nhất. Ông lưu ý rằng Agnes de Mille đã sử dụng những điệu nhảy này để củng cố câu chuyện với tác động cảm xúc và cho phép khán giả đi sâu vào tâm trí (của một nhân vật).

Đối với Stroman, có một vở ba lê trong mơ trong Màn hai của Vũ công nhí có vẻ hoàn hảo. Như cô ấy kể lại các Bưu điện Washington Sarah Kaufman: Tôi trở lại với cảm giác sung sướng khi được múa ba lê trong một vở nhạc kịch Broadway lớn.

Edgar Degas, Cảnh ba lê, c. 1907(Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, Bộ sưu tập Chester Dale)

Edgar Degas, Bốn vũ công, c. 1899(Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, Bộ sưu tập Chester Dale)

Edgar Degas, thực hiện với sự cộng tác của Vicomte Lepic Bậc thầy Ba lê, c. 1874(Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, Bộ sưu tập Rosenwald)

Edgar Degas, Các vũ công tại Nhà hát Opera Cổ, c. 1877(Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, Bộ sưu tập Ailsa Mellon Bruce)

vì những người nhập cư đang được "xử lý", điều gì chính thức đôi khi thay đổi?

Edgar Degas, Những diễn viên múa ba lê, c. 1877(Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington, Bộ sưu tập Ailsa Mellon Bruce)

Edgar Degas, Vũ công nhỏ tuổi mười bốn, 1878-1881(Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, Bộ sưu tập của Ông bà Paul Mellon)

mitt romney sinh ra ở đâu ở Mexico

Edgar Degas, Bức màn, c. 1880(Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, Bộ sưu tập của Ông bà Paul Mellon)

Paul Mathey, Edgar Degas, 1882(Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, Bộ sưu tập của Ông bà Paul Mellon)

Edgar Degas, Lớp học khiêu vũ, c. 1873(Những người được ủy thác của Bộ sưu tập Corcoran (Bộ sưu tập của William A. Clark))

Edgar Degas, Ba lê, c. 1880(Những người được ủy thác của Bộ sưu tập Corcoran (Bộ sưu tập của William A. Clark))

Đối với những người không thể tham dự buổi triển lãm, hoặc thậm chí đối với những người có thể, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia đang trưng bày tác phẩm điêu khắc sáp Degas nguyên bản (có khoảng 30 phiên bản bằng đồng được các phòng trưng bày khác nhau trên toàn thế giới tổ chức.) Triển lãm cũng bao gồm một số màu phấn và tranh sơn dầu của các vũ công khác của Degas. Bảo tàng nói rằng các nghiên cứu kỹ thuật mới đã tiết lộ cách Degas xây dựng một số tác phẩm điêu khắc bằng sáp của mình trên tay vịn bằng đồng và dây, sau đó xây dựng chúng bằng bất cứ thứ gì mà ông tìm thấy trong tay — nút chai rượu, giấy, gỗ, chổi sơn đã bỏ đi và thậm chí cả nắp của một lọ muối.

Vũ công nhí sẽ tiếp tục trình chiếu tại Trung tâm Kennedy đến hết ngày 30 tháng 11. Will Vũ công nhí hoàn thành giấc mơ tưởng tượng của nó? Điều tuyệt vời về sân khấu âm nhạc là mỗi đêm khi hạ màn, một cú đập tay luôn có thể xảy ra.

Trung tâm Kennedy sản xuất Vũ công nhí có thể được xem tại Nhà hát Eisenhower từ ngày 25 tháng 10 đến ngày 30 tháng 11 năm 2014. Triển lãm Degas's Little Dancer được xem từ ngày 11 tháng 1 năm 2015 tại Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia .

Tiler Peck

Tiler Peck(Ảnh của Matthew Karas)



^